Entrevista con Cecilia Cervantes Barba

Entrevista realizada en el marco del XII Encuentro Latinoamericano de Facultades de Comunicación Social, que se llevó a cabo del 25 al 28 de septiembre de 2006 en Bogotá, Colombia.

Cecilia Cervantes Barba participó en la Mesa de Trabajo No. 5 de dicho evento (La producción contemporánea de la objetividad y el “yo”) con la ponencia “Prácticas artísticas y narrativas sobre lo colectivo, como forma de resistencia en el campo cultural: el caso de La Trinchera”, en la cual presenta una investigación basada en la experiencia de un grupo de artistas plásticos denominados "La Trinchera".

El estudio incluyó el seguimiento, observación participante y entrevistas con los miembros del colectivo de pintores, con el fin de conocer el proceso de composición del colectivo, su forma de trabajo, interacción y su ideología.

La Iniciativa de Comunicación, CILA: su presentación de la experiencia del grupo “La Trinchera” plantea la utilización de lo colectivo como una forma de resistencia. ¿Qué papel juegan en este proceso la comunicación y las nuevas tecnologías?

Cecilia Cervantes Barba: con el grupo identifiqué un fenómeno muy importante y es que los
artistas plásticos, por lo menos en el nivel local, en la ciudad donde vivo -que es la segunda más grande del país- no ven su propio desarrollo artístico y cultural como algo separado de las nuevas tecnologías. Por el contrario, están utilizando Internet para vincularse con otros grupos de artistas en otros países y para la difusión de su obra.

Fue así como localizaron a una asesora cultural, responsable de una galería en Hamburgo, que les ofreció el espacio para que pudieran exponer allí; así, lo que no pudieron lograr en su propio país, después de una gestión de tres años para exponer como colectivo, lo lograron finalmente en Alemania. Esto demuestra que la red y las nuevas tecnologías, se han constituido en una herramienta fundamental en su trabajo, no solamente como medio tecnológico, sino como parte de los recursos que ellos movilizan para posicionar sus proyectos culturales y establecer contactos a nivel mundial.

Este grupo tiene su propia página web que ellos mismos alimentan; por ejemplo, tienen una cámara de video con la cual grban durante sus exposiciones y con este material hacen pequeños documentales para difundirlos vía Internet; de esta forma dan a conocer al público en general y a otros grupos de artistas lo que hacen. Así han logrado la organización de exposiciones conjuntas e incluso, por este medio, ya están promoviendo no sólo su obra sino también la de otros artistas.

Yo creo que parte de su desarrollo artístico y de su futuro como artistas, va a depender mucho de esos nuevos nodos que están construyendo y del posicionamiento que están logrando.

Las nuevas tecnologías además se presentan como un recurso fundamental para fortalecer el empoderamiento de los artistas.Conformarse como colectivo, les ha permitido a este grupo de artistas hacer cosas que no podían hacer como individuos aislados; integrados como una comunidad que tiene un proyecto común, pueden generar una agenda propia, decidir planes, definir qué recursos van a utilizar y la forma como se van a usar esos recursos. Esto los ha hecho crecer como artistas. Y sí, la red y los nuevos medios tienen mucho que ver en ese proceso.

CILA: esto parece contrastar con la visión que el grupo tiene de la globalización como una amenaza...

C.C.B.: parece contradictorio. En el discurso y el imaginario que ellos manejan, identifican la globalización con algo externo, principalmente con las políticas neoliberales de Estados Unidos, las cuales van en contra de un nacionalismo muy arraigado en ellos y su deseo de intentar conservar la identidad desde lo local.

El propio nombre que ellos tienen, La Trinchera, fue tomado de la obra de un artista mexicano muy conocido, José Clemente Orozco, que tiene un mural que se llama justamente así, en el cual aparece un hombre herido, recargado en otro hombre, en un campo de batalla; esa obra, remite a la muerte, al dolor, a la necesidad de romper con un orden establecido, sentimiento que corresponde con la visión del grupo.

Hay una utopía que ellos persiguen, que tiene que ver con la búsqueda de innovación en el campo de la pintura y un ideal de preservar su identidad nacional. Al mismo tiempo, están concientes de que si no salen al exterior, no van a poder tener otras oportunidades.

Esta aparente contradicción, ellos la resuelven en el sentido de que otorgan importancia a buscar en otros espacios, en otros países, gente que esté en lucha también, otros grupos que estén excluidos, marginados, o que no tengan recursos para avanzar como pintores. Es desde aquí que se concibe el acercamiento a las nuevas tecnologías de comunicación. Ellos apuestan por la colectividad, por reunirse con otros que tengan metas y objetivos comunes, aunque estén en otras partes del mundo y han descubierto que a través de Internet pueden hacer eso.

La globalización se ve como una amenaza específicamente en lo relacionado con el lado negativo de los medios masivos de comunicación y la circulación de información, sobre todo de la televisión: homogenización en la cobertura informativa, falta de promoción del desarrollo de una visión más crítica sobre lo que está pasando a nivel político, fomento del consumismo. Su crítica va en ese sentido.

Pero cuando conectan el tema con su propia práctica y con el sentido que tiene para ellos Internet, aparece como un recurso muy valioso para ellos.

En síntesis, por un lado se ve la globalización como algo que estandariza, externo, ajeno, extranjero, que llega a modificar lo nacional; pero por otro lado, se ve como un recurso provechoso a nivel profesional.

De esta forma, se ha ampliado su imaginario sobre lo que es el mundo y las posibilidades que tienen en él; las nuevas tecnologías les han ayudado a conectar lo local y lo global, a acortar las distancias. Para eso les sirve la red: les abrió el universo totalmente.